Detroit Rock City: La historia de la música de Detroit

La historia de la música de Detroit es más amplia que casi cualquier otra ciudad. Todo, desde el blues hasta el soul y el techno, llama a Motor City su hogar …

Pocas ciudades en el mundo coinciden con la herencia musical de Detroit, el hogar de Motown. Aunque la ciudad principal del estado de Michigan es famosa por su música soul, la historia de la música de Detroit también es rica en jazz, blues, gospel , country, rock, techno y, más recientemente, rap. «Hubo una jambalaya de culturas en Detroit», dice Don Was , el guitarrista que cofundó Was (Not Was) y ahora es presidente de Blue Note Records . «Estábamos expuestos a todo, sin juicio».

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El nacimiento de la música de Detroit.

Cuando comenzó la construcción del célebre Orquesta Hall en junio de 1919, un lugar que prospera nuevamente como sede de la mundialmente famosa Orquesta Sinfónica de Detroit, había poco menos de un millón de residentes de una bulliciosa ciudad portuaria que abarca 143 millas cuadradas. Un tercio de la población de Detroit nació en el extranjero. La sala se abrió a mediados de los años 20, cuando el jazz comenzó a dominar la música popular en los Estados Unidos.

McKinney Cotton Pickers de Detroit, quien grabó con Coleman Hawkins , fue uno de los pioneros de la música de big band en The Jazz Age. En 1924, durante una visita a Estados Unidos, el futuro rey Eduardo VIII se sentó con la banda de William McKinney, tocando la batería, seguramente la única ocasión en que la realeza inglesa se ha atascado con una banda de Detroit. Para los años 30 y principios de los 40, Orchestra Hall (presentándose como Paradise Theatre) recibió a los reconocidos músicos de jazz Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Count Basie , Billie Holiday y Duke Ellington .

Ir a Detroit: un centro de jazz

Detroit es bien conocido como el lugar de nacimiento de estrellas del soul como Jackie Wilson, Smokey Robinson y Diana Ross , pero también fue el lugar donde nacieron numerosos músicos de jazz, muchos de los cuales grabaron para Blue Note Records. La lista estelar incluye al guitarrista Kenny Burrell, al trompetista Donald Byrd, a la arpista Alice Coltrane , al pianista Tommy Flanagan, al trombonista Curtis Fuller, a la vibráfona Milt Jackson y al baterista Louis Hayes. Detroit incluso inspiró a los no nativos. El maestro de la guitarra de jazz Wes Montgomery compuso un instrumental en los años 60 llamado ‘Goin’ On To Detroit ‘.

La reputación de la ciudad como centro de jazz continuó en la era de la posguerra, cuando el saxofonista Charlie Parker ayudó a hacer de The Blue Bird Inn uno de los lugares de bebopmás influyentes de la época. El trabajo de Parker en Detroit atrajo una nueva ola de talentos del jazz moderno a la ciudad, incluidos John Coltrane, Sonny Stitt, Ahmad Jamal y Horace Silver .

Desde el París del Oeste hasta Motor City.

En ese momento, el boom de Detroit a menudo se llamaba «el París del Oeste», alabado por su amplio río pintoresco, amplios bulevares, Grand Circus Park y las delicias arquitectónicas de sus edificios, incluido el Central Train Depot, el Templo Masónico, el Instituto. De Artes, Guardian Building y Fisher Building. A pesar de sus atractivos visuales, Detroit siempre ha sido audaz y glamoroso. “Hay ciudades que se las arreglan con su buena apariencia, ofrecen clima y paisajes, vistas de montañas u océanos, rocas o palmeras. Y hay ciudades como Detroit que tienen que trabajar para ganarse la vida «, dijo el novelista del crimen Elmore Leonard.

A medida que Henry Ford, nacido en Michigan, creció su dinastía automovilística a principios del siglo XX, el París del Oeste se convirtió gradualmente en Motor City. Durante décadas, Detroit fue la línea de ensamblaje para la mayoría de los automóviles del mundo. Había cientos de fábricas de automóviles, incluidas las principales plantas de Ford, Hudson, Packard, Studebaker, Chrysler y General Motors. El director ganador de un Oscar, Francis Ford Coppola, no solo nació en el Henry Henry Hospital, recibió su segundo nombre como homenaje al fabricante de automóviles: el padre flautista de Coppola, director asistente de orquesta del programa de radio The Sunday Sunday Evening Hour , quiso honrar a un generoso Patrocinador de la música clásica.

Herencia de blues de Detroit

Durante la Segunda Guerra Mundial, Detroit se convirtió en un centro para la fabricación de armamentos. La Ford Motor Company fabricó motores de tanques, jeeps del ejército y casi 7,000 bombarderos liberadores B-24. Un hombre que trabajó como obrero en Rouge Steel Mill durante el conflicto fue el músico de blues John Lee Hooker , quien se mudó a Detroit cuando era un adolescente, y se unió a una nueva ola de migración a comienzos de los años 40.

Hooker se sintió atraído por la ciudad por la perspectiva de un empleo estable y la creencia de que había menos competencia entre los cantantes de blues en Detroit que en Chicago. Él era consciente de la herencia de blues de la ciudad.

En los años 20, Blind Blake escribió ‘Detroit Bound Blues’ («Me voy a Detroit, tengo un buen trabajo»), una canción que presagia la historia de Big Maceo Merriweather, quien dejó Georgia en el sur profundo para trabajar. como manitas de Ford. El pianista escribió una canción en homenaje a su nuevo hogar llamado «Detroit Jump». Big Bill Broonzy (‘Especial de Detroit’) y Tampa Red (‘Ciudad de Detroit’) también escribieron canciones en honor a la ciudad.

Hooker se convirtió en una parte clave de la reaparición de la escena del blues de Detroit, saliendo con T-Bone Walker en Hastings Street. Esa famosa vía era un lugar animado para que los músicos encontraran trabajo y socializaran en las tiendas, clubes, restaurantes, casas de juego y burdeles de propiedad de los negros.

Calvin Frazier, Sonny Boy Williamson II , Washboard Willie, Eddie Kirkland y Bobo Jenkins se encontraban entre los músicos de blues de Detroit que tocaban en los llamados «lugares negros y morenos» que permitían a los clientes de todas las razas escuchar música juntos.

El single ‘Boogie Chillen’ de Hooker en 1948 rindió homenaje a este local perdido de Detroit, mientras cantaba: «Cuando llegué por primera vez a la ciudad, estaba caminando por Hastings Street / Todos hablaban sobre el Henry Swing Club». El sencillo de Hooker se convirtió en la primera canción de blues eléctrico «en casa» en alcanzar el número 1 en la tabla de R&B. También se inspiró para escribir otra canción de éxito por el saludo que recibió de un cantinero en el bar Apex: «Hola, Boom Boom», solía decir el hombre cuando Hooker entraba al bar. Hooker nunca descubrió la razón de su apodo.

En los años 50, los distritos de entretenimiento de Paradise Valley y Hastings Street (ahora llamada Chrysler Freeway) fueron arrasados ​​como parte de un programa de renovación urbana. Hooker, junto con muchos de los músicos de blues visitantes, regresó a Chicago a principios de los años 60, en un momento en que Chess Records despegaba.

«Toda esa música de rock puso un latigazo en el blues»

La música country también fue popular en Detroit en este período, con bandas como Eddie Jackson y The Swingsters aprovechando el atractivo del swing occidental del famoso cantante local de Chicago, el jefe Redbird. En los años 30 y 40, la migración masiva de los estados apalaches trajo una influencia azul a la música de Detroit. En diciembre de 1953, The Motor City Jamboree hizo su debut en el salón de baile Madison con capacidad para 1,800 personas en Grand Circus Park. Estas transmisiones de radio aumentaron la popularidad de la música country, y la experiencia de los trabajadores rurales del sur desplazados inspiró la canción «Detroit City» de Bobby Bare («Por el día hago los autos / Por las noches hago los bares»), una cubierta posteriormente por Dean Martin , Dolly Parton y Chris Stapleton .

El auge del rock’n’roll también tuvo un impacto significativo en el jazz, el blues y el country. Bill Haley nació en el suburbio de Highland Park en Detroit y sus padres transmitieron algunas de las influencias musicales de la ciudad. Pero Detroit dejó un recordatorio permanente de maneras menos felices. Cuando Haley, de cuatro años de edad, fue a una operación para extirpar un mastoide detrás de su oreja, el cirujano del hospital hizo una operación de remojo y cortó un nervio óptico, dejando a Haley ciego en su ojo izquierdo. Sin embargo, Haley se mostró aficionado a la ciudad y regresó dos veces triunfante, en 1956, para jugar en el Olympia Arena de Detroit, mostrando su reciente éxito de ventas («We Gonna) Rock Around The Clock».

Rock’n’roll se extendió por Detroit tras el éxito de Haley y el ascenso de Elvis Presley , quien tocó en el impresionante Fox Theater en 1956. Ese año, la ciudad se convirtió en el hogar de Detroit Teen Life , el primer periódico escrito exclusivamente para adolescentes. La Federación de clubes de adolescentes también se creó en Detroit. «Toda esa música rock puso un poco de entusiasmo», dijo el guitarrista y armónico Eddie Burns, quien grabó con Hooker. «Los DJs jugaron un gran papel. Si no tuvieras el tipo de registro que querían, no obtuviste ninguna obra, así es como lo haría tu registro «.

A finales de los años 50, el rock and roll gobernó las ondas en Detroit. Pero un hombre notable cambiaría todo eso: Berry Gordy, Jr .

Motown y «The Sound Of Young America»

Gordy, el séptimo de ocho hijos, había estado interesado en el negocio de la música desde los diez años. Una de sus primeras canciones fue un tema para el negocio familiar, Gordy Printing, y pasó mucho tiempo vagando por Hastings Street. Su prometedora carrera en el boxeo terminó con su reclutamiento en el ejército, y sirvió en Corea desde 1951 hasta 1953. Después de ser dado de alta, Gordy regresó a Detroit y abrió una tienda de discos de jazz. Cuando eso falló, trabajó en la línea de ensamblaje en la planta Ford Lincoln-Mercury, ganando $ 86.40 por semana.

Sin embargo, una carrera en la música siguió siendo su ambición más profunda, y mantuvo su mano en escribir canciones. Sus primeros esfuerzos memorables fueron para la cantante Jackie Wilson, nacida en Detroit. Gordy coescribió los primeros seis singles de Wilson, incluyendo «Reet Petite» y «Lonely Teardrops», que llegó al número 1 en las listas de R&B. Después de pasar el tiempo en un centro de corrección juvenil, Wilson también se hizo un nombre en el circuito de boxeo amateur de Detroit. «No quería dejar el boxeo. Gané los Guantes de oro a los 16 «, recordó el cantante. «Un día, mi madre me agarró del pelo y me dijo: ‘No más'». Su madre, Eliza Mae, había sido una buena cantante de coro de la iglesia y creía que su hijo poseía habilidades vocales sobresalientes.

Los exitosos sencillos de Wilson fueron grabados para Brunswick y Gordy ganó poco en términos de regalías. Llegó a la conclusión de que la única forma en la que podría ganar dinero sustancial era producir discos para su propia etiqueta. Quería ponerse en pie por su cuenta y rechazó la oportunidad de trabajar con sus hermanas Gwen y Anna Gordy en Anna Records.

El 12 de enero de 1959, Gordy fundó Tamla Record Company, tomando la primera parte del nombre del personaje de Debbie Reynolds en la película Tammy And The Bachelor . Su primera grabación de Tamla fue ‘Come To Me’ de Marv Johnson. Gordy cortó la pista en los estudios de grabación de United Sound Systems en Second Avenue, un lugar emblemático donde Charlie Parker había trabajado y donde se hizo ‘Boogie Chillen’ de Hooker.

Hitsville USA abre sus puertas

Gordy tenía 29 años cuando usó un préstamo de $ 800 de su familia para depositar un depósito en una pequeña casa de madera de dos pisos en 2648 West Grand Boulevard. Sus vecinos en el distrito en decadencia incluían una funeraria y un salón de belleza. Gordy y su primera esposa, Thelma, vivían en el piso de arriba y convirtieron el garaje en un estudio de grabación y la cocina en una sala de control. Sobre la puerta principal, puso un letrero ambicioso: «Hitsville USA».

En agosto de 1959, su canción co-escrita para Barrett Strong , llamada «Dinero (Eso es lo que quiero)», llegó al número 2 en las listas y le dio a Gordy la inyección de efectivo que necesitaba para expandir. El 14 de abril de 1960, Tamla se incorporó como Motown Record Corporation. Motown fue una canibalización de «Motor Town», un apodo para Detroit que Gordy sabía que sería reconocible en toda América.

«Hitsville» fue una descripción precisa. Gordy construyó un imperio de creación de éxitos que produjo parte de la música popular más alegre y duradera jamás grabada. El conjunto de cuadros Motown: The Complete No.1s resalta el impacto que Gordy tuvo. Entre el asombroso total de 208 éxitos que sobresalen en la lista de éxitos están los clásicos indelebles, como ‘I Can’t Help Myself’ de Four Tops , ‘What What’s Going On’ de Marvin Gaye , ‘ABC’ de Jackson 5, Martha & The Vandellas » Dancing In The Street ‘, The Marvelettes’ ‘Por favor, señor cartero,’ Diana Ross » No es lo suficientemente alto como la montaña ‘, Smokey Robinson y The Miracles ‘ ‘I Second That Emotion’, The Supremes» Where Where Our Love Go ‘, The Temptations’ ‘No es demasiado orgulloso para comenzar’ y ‘Signed, Sealed, Delivered (I’m Yours) de Stevie Wonder ‘.

Uno de los fichajes tempranos de Gordy fue Robinson, un emprendedor nacido de 19 años, quien ayudó a que los discos de Tamla y Motown se escucharan en las estaciones de radio de Detroit como WJLB, WWJ y WCHB. El éxito de rock’n’roll había demostrado que los DJ tenían una gran participación en la creación o ruptura de músicos. Las estaciones grandes, como WWJ, alcanzaron la mitad del este de América y vastas áreas de Canadá. Gordy cultivó DJ y se aseguró de que Motown produjera música que funcionara bien en radios de automóviles de baja fidelidad.

“Solíamos tener batallas en las esquinas”

Gordy describió a Robinson como «el alma de Motown». El cantante, quien fue bautizado como William y apodado Smokey como un niño, había crecido en la pobreza en el área de North End de Detroit. Robinson compuso la canción de la compañía Motown, que se cantó en las fiestas y picnics de la compañía: «Somos una compañía muy dinámica / Trabajamos arduamente día a día / ¡En ninguna parte encontrarás más unidad / que en Hitsville USA!». Sus habilidades líricas se pusieron a mejor uso en éxitos como ‘My Girl’, ‘Tracks Of My Tears’ y ‘I’ll Try Something New’.

En una entrevista con AARP en 2018, Robinson habló sobre crecer en una ciudad musicalmente fértil. “Había miles y miles de personas talentosas en Detroit. Solíamos tener batallas grupales en las esquinas. «Hubo grupos que nos iban a cantar a mí ya The Miracles», dijo. “Creo que hay personas con talento en cada ciudad, cada ciudad, cada municipio, cada aldea, cada rincón del mundo. Pero Berry Gordy fue la diferencia. Él nos dio una salida «.

«¿Comprarías este disco o comprarías un sándwich?»

Gordy construyó su compañía siguiendo las líneas que imitaban a Ford en su división de trabajo y se centraba en un producto adecuado para un mercado masivo. Su estudio Motown trabajó casi 20 horas al día, reuniendo cientos de posibles lanzamientos. Gordy impuso un sistema de estricto control de calidad. 
A las 9 de la mañana de cada viernes, presidió una «reunión de evaluación de productos». Los productores y compositores lanzarán para que sus grabaciones sean emitidas. «Si tuvieras un dólar, ¿comprarías este disco o comprarías un sándwich?», Le preguntaría Gordy al panel. Sólo la mejor música hizo el corte.

Muchos de sus músicos, como Billy Henderson, Henry Fambrough, Pervis Jackson, James Edwards y CP Spencer, eran de los proyectos de vivienda pública de la ciudad. Este quinteto de amigos, que se convirtieron en The Detroit Spinners, vivían en Herman Gardens cuando vinieron a firmar por Motown. Como muchos de sus reclutas, tenían talento pero eran crudos.

Gordy contrató a la formidable Maxine Powell, quien había dirigido su propia Escuela de Modelado y Acabado, para dirigir el departamento de Desarrollo de Artistas de Motown. Powell, un pionero que había persuadido a las compañías automotrices para que usaran modelos negros en ferias comerciales, educó a los aspirantes a músicos en elocución y decoro. Además, el veterano coreógrafo Cholly Atkins enseñó a los músicos de Motown complicados movimientos de baile, incluidos movimientos de manos y pasos, que se verían impresionantes en la televisión. Las rutinas de Atkins ayudaron a grupos como Temptations y The Supremes a ganar legiones de nuevos fanáticos.

Algo en el aire de Detroit parece fomentar la buena música. La lista de cantantes y músicos nacidos en la ciudad es impresionante. Además de los incondicionales de Motown como Four Tops (Abdul Fakir, Lawrence Payton, Renaldo «Obie» Benson, Levi Stubbs), la ciudad también fue el lugar de nacimiento de los compositores clave como Lamont Dozier y Brian y Eddie Holland. La cantante Marcella Levy estaba tan inmersa en la música de la ciudad cuando era adolescente en los años 60 que cambió su apellido a «Detroit». Como Marcella Detroit, coescribió «Lay Down Sally» para Eric Clapton .

Un enlace indeleble.

El vínculo indeleble entre la industria automovilística y los músicos de la ciudad continuó en los años 60 y 70, a través de estrellas del rock como Suzi Quatro y Bob Seger. El padre de Quatro, Art, era un músico semiprofesional que trabajaba en General Motors. El padre de Seger, Stewart, era técnico médico de Ford. Tocó varios instrumentos y expuso a su hijo al blues y el alma de Detroit desde una edad temprana.

En 1968, después de firmar para Capitol Records, Seger rompió con su primer éxito nacional, ‘Ramblin’ Gamblin ‘Man’. Un año más tarde, fue un orgulloso participante en un concierto especial de diez horas, The Detroit Pop Festival, en el Olympia Stadium. Seger, junto con Mitch Ryder (que lideró una banda llamada The Detroit Wheels), ayudó a establecer el centro de la ciudad de Detroit como uno de los lugares clave en la innovación de la música rock en los años 70.

Otros nativos de Detroit incluyen Marshall Crenshaw, Johnny Desmond, Glenn Frey (de Eagles), Ray Parker, Jr, Sixto Rodriguez y King Gordy. El cantante y compositor Rodríguez, quien fue el sujeto del documental ganador del Oscar Searching For Sugar Man , sobre su extraña popularidad en Sudáfrica, aún vive en el histórico distrito de Woodbridge en Detroit y, a veces, toca en lugares como The Old Miami en Cass Avenue.

Antes del dominio de Motown, gospel era la principal exportación musical de Detroit. Las iglesias actuaron como incubadoras de numerosos grandes cantantes, incluyendo a Jackie Wilson. Aunque Aretha Franklin nació en Memphis, comenzó a cantar el gospel en la Iglesia Bautista New Bethel, donde su padre musical, Clarence LaVaughn Franklin, era el ministro. Martha Reeves, quien nació en Alabama, también aprendió su oficio de cantar el evangelio. Todavía era un bebé cuando su familia se mudó a Detroit. Su abuelo, el Reverendo Elijah Reeves, fue ministro de la Iglesia Metropolitana de Detroit.

Stevie Wonder, quien nació en Saginaw, Michigan, tenía cuatro años cuando su madre se divorció de su padre y se mudó con sus hijos a Detroit. El joven prodigio fue la estrella de un coro en la Iglesia Bautista de Whitestone y dijo que se llenó de blues y jazz al escuchar un programa de radio en Detroit llamado Sundown . Bettye LaVette, que está teniendo un renacimiento tardío con Verve Records , también se crió en Detroit. Madonna fue criada en los suburbios de Pontiac.

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«Hay un cierto sonido de Detroit que estamos buscando»

Los músicos en Detroit tenían lugares dignos de estos talentos más altos. El Michigan Palace, el Templo Masónico, el Eastown Theatre, el Sherwood Forest Rivera, el The 20 Grand night club, el Paradise Theatre, el Baker’s Keyboard Lounge, el salón de baile Graystone y el Flame Show Bar son solo algunos de los sitios históricos que han jugado un papel clave en Detroit. historia musical

A principios de los años 60, los adolescentes iban a clubes como Fifth Dimension, en Ann Arbor, para escuchar lo que se describía como bandas de rock de garage. Los grupos que se levantaron en ese momento incluían The Underdogs, The Fugitives y ASTIGAFA (con un joven Marshall Crenshaw). Una de las bandas clave que surgió fue The Stooges, con el líder Iggy Pop, que se convirtió en una de las figuras más influyentes del punk. Nacido James Jewel Osterburg, Pop y creció en un parque de casas rodantes de Detroit. Después de abandonar la Universidad de Michigan después de solo un semestre, comenzó en el negocio de la música como baterista de bandas de soul en Chicago.

El pop fue atraído de regreso a Detroit por la escena de rock subterráneo que estaba creciendo, a pesar del impacto de Motown. Reclutó a Ron y Scott Asheton, en guitarra y batería, respectivamente, para su banda, y tomó el nombre de Iggy Stooge. Los shows en vivo del grupo fueron memorables, con Pop llevando la actuación a nuevos extremos, en formas que a veces incluían autolesiones. Cuando jugó en el Gran salón de baile de Detroit a principios de los 70, actuó con una larga túnica de bautizo blanco, vestido con un tocado de cromo construido con hierro y tiras almidonadas de Reynolds Wrap.

El álbum debut homónimo del grupo fue producido por John Cale, de The Velvet Underground , y dos canciones, ‘No Fun’ y ‘I Wanna Be Your Dog’, se convirtieron en favoritas punk. Iggy Pop dijo que estaba tocando la música que reflejaba el «tiempo y lugar» en el que creció.

Al mismo tiempo que Iggy Pop saltaba a la fama, George Clinton estaba estableciendo una reputación que finalmente sería honrada en mayo de 2019 con un premio Grammy Lifetime Achievement que reconoció su contribución a la música estadounidense.

Clinton, quien comenzó como compositor de Motown, revolucionó el R&B con una mezcla de soul y funk. Su banda debut The Parliaments tuvo su primer éxito en 1967 con el single ‘(I Wanna) Testify’ para Revilot Records, con sede en Detroit. Un año más tarde, la banda grababa como Funkadelic. En la década de los 70, Clinton reunió a un grupo de más de 50 músicos y grabó el conjunto con varios nombres, incluyendo Parliament y Funkadelic, además de actos derivados como Bootsy’s Rubber Band. Continuó produciendo música innovadora durante las siguientes cuatro décadas e influyó en músicos tan diversos como Prince y Wu-Tang Clan. Clinton también colaboró ​​con el rapero Kendrick Lamar en el álbum de 2015 To Pimp A Butterfly .

Una fuente de inspiración musical.

La ciudad sigue siendo una fuente de inspiración musical en el siglo XXI. En 2013, Michael Bolton grabó Ain’t No Mountain High Enough: A Tribute To Hitsville . Dijo que una de las razones por las que quería celebrar la música de Detroit era porque la ciudad es un crisol de música. «La gente piensa principalmente en Motown, pero la diversidad es clave para la historia de Detroit», dijo Bolton.

En julio de 2018, el jefe de Blue Note Records, junto con el saxofonista Dave McMurray, fueron los anfitriones de la 11ª edición anual de la Revue de las Estrellas de Don Was Detroit, en un Orchestra Hall. El guitarrista y vocalista Wayne Kramer, de MC5, estuvo entre los que rindieron homenaje al legado del rock de Detroit.

Detroiter Alice Cooper está trabajando en un nuevo álbum para 2020, basado en la música de su ciudad natal. «Hay un cierto sonido de Detroit que estamos buscando», dijo Cooper. “Es indefinible. Hay una cierta cantidad de R&B en ello. Hay una cierta cantidad de Motown en ella. Pero luego agregas las guitarras y agregas la actitud y se convierte en rock de Detroit ”. Cooper ha pedido a Quatro y Seger que formen parte de su nuevo álbum.

«Casi perdimos Detroit»

Sin embargo, la historia de Detroit no es de éxito continuo. En los años posteriores a la inauguración de Motown, la ciudad ha pasado por tiempos traumáticos. Según se informa, incluso estuvo a punto de ser destruido en octubre de 1966. Hubo un desastre cercano en la Estación de Generación Nuclear Enrico Fermi en Monroe, a unas 30 millas de Detroit, un incidente que llevó a Gil Scott-Heron a escribir la canción ‘We Almost Lost Detroit ‘(que le dio a John G Fuller’s 1975 su título), un tema que fue cubierto por la banda indie JR JR de Detroit en 2011.

Los factores sociales y económicos también ponen a Detroit en riesgo de ser una ciudad perdida. Los disturbios de julio de 1967 volvieron a exponer las profundas tensiones raciales en la ciudad. Después de cinco días de violencia y saqueos, 43 personas murieron, más de 7.000 locales fueron arrestados y 3.000 edificios fueron incendiados. Los disturbios alimentaron el llamado «vuelo blanco» de Detroit. La población se redujo de casi dos millones en 1950 a 677,000 en 2015, destruyendo la base impositiva de la ciudad y jugando un papel en el desastre que terminó con Detroit con una deuda de $ 18 mil millones.

Incluso durante los tiempos más sombríos, los Detroit continuaron recurriendo a la música. Motown jugó su parte en el movimiento de derechos civiles . La canción «Respeto», que fue escrita como una balada por Otis Redding , se convirtió en la canción característica de Aretha Franklin y en un himno para el feminismo y la igualdad de derechos después de que se disparó a No.1 luego de su lanzamiento en abril de 1967. audaz en absoluto Creo que es bastante natural que todos queramos respeto, y deberíamos obtenerlo «, dijo Franklin a Detroit Free Press en el momento de los disturbios. ‘Dancing In The Street’, de Martha And The Vandellas, formó parte de la banda sonora del verano de 1967, interpretada regularmente por los manifestantes.

Evolución y supervivencia

Incluso durante el implacable declive económico de los años 80 y 90, la reputación musical de la ciudad continuó evolucionando y profundizando. En los años 80, Detroit fue uno de los líderes mundiales en música electrónica. Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson (un trío que fueron apodados «La Santísima Trinidad») son considerados los fundadores del techno. Los amigos de la escuela secundaria del suburbio Belleville de Detroit experimentaron mezclando disco, danza y música house, y su fusión se extendió desde la escena de los clubes de Detroit y Chicago para hacerse popular en todo el mundo.

En 1997, Detroit ganó otra pluma en su gorra musical cuando Jack White, junto con su compatriota Meg, de Detroit, fundaron The White Stripes, que se convirtió en una de las bandas indie más importantes de la era. El cantante y guitarrista ganador del Grammy mantiene fuertes vínculos con la ciudad. En 2013, White pagó $ 142,000 en impuestos adeudados por el Templo Masónico para evitar la ejecución hipotecaria. El teatro de la catedral del lugar desde entonces ha sido renombrado como el teatro Jack White.

En el siglo XXI, Detroit ha sido una parte integral de la evolución del hip-hop. Eminem , quien admitió que su ciudad era un lugar «difícil» para crecer, protagonizó la aclamada película 8 Mile en 2002. La película, filmada en la ciudad, mostró cómo Detroit todavía era un caldo de cultivo para nuevos músicos y estilos. , a pesar de su decadencia económica y sus rivalidades. El álbum de la banda sonora de la película debutó en el número 1 en la lista de éxitos de Billboard y Eminem ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, por «Lose Yourself».

En noviembre de 2014, se unieron a Eminem Royce Da 5 ‘9 «, Big Sean, Danny Brown, Dej Loaf y Trick-Trick para hacer el single’ Detroit vs Everybody ‘. Los seis raperos de Detroit cantaron sobre sus luchas para triunfar y su orgullo de representar a su ciudad natal enferma. En el momento del lanzamiento del single, Detroit tenía un estimado de 70,000 edificios abandonados. La otrora gran ciudad parecía abandonada. En los últimos cinco años, sin embargo, Detroit ha demostrado una capacidad para recuperarse y navegar los problemas de regeneración y gentrificación. El centro de Detroit ha visto un gran aumento en la inversión en bienes raíces y «The D», como la ciudad es conocida cariñosamente por los locales, está empezando a revivir.

«Aquí es donde nació el sueño».

En 2017, Detroit se celebró, ocasionalmente irónicamente, en la excelente serie de comedia de televisión Detroiters , protagonizada por los comediantes Sam Richardson y Tim Robinson. Un personaje invitado fue un cantante llamado Freddie «Motown» Brown. Fue interpretado por el actor y comediante George Wallace, quien una vez fue un acto de apoyo para Diana Ross y Smokey Robinson.

Motown Records sigue siendo fundamental para el turismo de Detroit, y con la talla de Erykah Badu, Lil Yachty y Migos en su lista, la etiqueta sigue centrándose en el sonido de la joven América. En diciembre de 2017, el Museo Motown anunció una expansión de $ 50 millones, al tiempo que retuvo las siete casas que conformaban la sede original de la etiqueta. Un nuevo edificio, que se completará a finales de este año, utilizará exhibiciones interactivas para contar la historia del imperio de Gordy. «El motown y la música obviamente son lo mismo», dijo el jefe del museo, Allen Rawls. «Aquí es donde se levantaron las voces en la canción, el espíritu y el amor, y aquí es donde nació el sueño que salió al mundo».

Big Sean, quien cantó en ‘Detroit vs Everybody’ y trabajó con Drake , ha realizado eventos de recaudación de fondos para el proyecto. «El apoyo de personas como Big Sean es fundamental, porque tenemos que hablar con otra generación», dijo el CEO del museo, Robin Terry.

Detroit y el Museo Motown parecen volver al buen camino, 60 años después de que Gordy se comprometió a cambiar el mundo. «Berry Gordy nos sentó a cuatro de nosotros», recordó Smokey Robinson. «Dijo: ‘Voy a comenzar mi propia compañía discográfica. «No solo vamos a hacer música negra, vamos a hacer música para el mundo». Ese era nuestro plan, y lo hicimos ”.

Una guía a los monumentos musicales que hay que ver en Detroit

Hitsville USA

2648 West Grand Boulevard
Una parte esencial de cualquier visita a Detroit tiene que ser un viaje a Hitsville USA, la famosa sede de Motown Records. Puedes ver el estudio donde grabaron sus canciones estrellas como Smokey Robinson, Stevie Wonder y Gladys Knight. El museo, que está en proceso de renovación, está lleno de fotografías, trajes y objetos de recuerdo de sus artistas. Los fines de semana de verano y otoño, se realizan excursiones a Motown en el barco del río Detroit Princess, que ofrecen comida, bebida y presentaciones en vivo de los éxitos clásicos de la etiqueta.

Estudios de grabación de United Sound Systems

5840 Second Avenue
La famosa casa de madera, con sus ventanas pintadas de azul, sigue siendo un estudio en funcionamiento. Hay recorridos por museos disponibles para uno de los sitios más importantes para hacer música en el mundo. United Sound Systems Recording Studios fue establecido en 1933 por Jimmy Siracuse y fue el lugar donde Charlie Parker, Max Roach y Miles Davis registraron los estándares de bebop; donde John Lee Hooker grabó ‘Boogie Chillen’ ‘; donde Berry Gordy grabó el primer lanzamiento de Tamla, en 1959; y donde Marvin Gaye grabó ‘Qué está pasando’. En los años 70 fue utilizado por Bob Seger. También es donde George Clinton descubrió Red Hot Chili Peppers., que pasó a escribir una oda a la ciudad, ‘Detroit’. También fue el lugar donde Eurythmics se unió a Aretha Franklin, originaria de Detroit, en 1985 para cortar ‘Las hermanas lo están haciendo por sí mismas’.

El majestuoso

4126-4140 Woodward Avenue
Hay muchos lugares importantes para la música en Detroit, como Little Caesars Arena, el hermoso Fillmore, el Music Hall Center for The Performing Arts y el Ford Field Stadium, el hogar de los Detroit Lions y un lugar donde Taylor Swift , Beyoncé y Jay Z se han presentado. Uno de los lugares más impresionantes es The Majestic Theatre, ubicado en Midtown y que se incluyó en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2008.

Third Man Records Cass Corridor

441 West Canfield Street
Third Man Records Cass Corridor es más que un simple local de música. Es una tienda de discos, sala de novedades, escenario de desempeño en la tienda, cabina de registro y planta de prensado de discos de vinilo, que puede presenciar en acción a través de las ventanas de visualización, presionando los registros disponibles para la compra. La tienda, originalmente fundada por Jack White, está en 441 West Canfield Street.

Teatro Fox

2211 Woodward Avenue
Puede realizar una visita por detrás del escenario del magnífico Fox Theatre, que fue sede de Frank Sinatra , Aretha Franklin y Radio City Christmas Spectacular , y se inauguró en 1928 como un palacio de cine insignia. Un recorrido a pie de 45 minutos lo llevará a través del deslumbrante lobby, donde podrá ver la araña de 13 pies de diámetro y la decoración de oro de todo el mundo.

Hart Plaza

Cada año, en el fin de semana del Día de los Caídos, en mayo, miles de personas de todo el mundo se reúnen en Hart Plaza para celebrar el lugar de nacimiento del techno y la herencia musical de Detroit. El Movement Music Festival, que comenzó en 2006, es uno de los eventos de música dance más antiguos del mundo. El festival tiene lugar en el espectacular destino de la ribera de Detroit.

Sala de San Andrés

431 East Congress Street
Saint Andrew’s Hall, que se construyó en 1907, fue originalmente el lugar de reunión de la Saint Andrew’s Scottish Society Of Detroit, y desde entonces ha sido un lugar clave para actos innovadores como Eminem y Eminem.

Saint Andrew’s es uno de los numerosos locales de música próspera de la moderna Motor City. Otros lugares atmosféricos que vale la pena visitar son Cliff Bell’s, un club de jazz del centro recientemente restaurado; Old Miami, El Club, PJ’s Lager House, Northern Lights Lounge and Tires. El vibrante Smalls, en Hamtramck, está dirigido por músicos como Dave y Melody Malosh.

Templo masónico

500 Temple Street
El Templo Masónico de Detroit (The Masonic), en Temple Avenue, es el edificio más grande de su tipo en el mundo. La construcción de esta maravilla arquitectónica comenzó en 1920. Todavía es el hogar de la música en vivo y The Avett Brothers se encuentran entre los actos que se presentan en 2019, siguiendo los pasos de grandes como Jimi Hendrix , The Who y The Rolling Stones . El teatro principal tiene capacidad para casi 5,000 espectadores, pero también hay un teatro Jack White recientemente restaurado, que tiene capacidad para 1,500 personas y cuenta con una magnífica entrada en el lobby.

DTE Energy Music Theatre

33 Bob Seger Drive
Si desea salir de un entorno urbano, el impresionante DTE Energy Music Theatre, que se encuentra a unos 48 km de Detroit, en Clarkston, está rodeado de bosques y lagos. El lugar, originalmente llamado Pine Knob Music Theatre, alberga un Anfiteatro al aire libre de 15,274 asientos. Lionel Richie , quien tuvo éxitos de Motown con su banda Commodores , tocará en el lugar en junio de 2019, como parte de las celebraciones del lugar en Hitsville.

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