Sinead O’Connor regresa con confianza al escenario estadounidense

La cantante y compositora irlandesa impresionó con sus poderosas cuerdas vocales en el Teatro El Rey de Los Ángeles

Solo se necesitó una canción para tranquilizar a la multitud en El Rey Theatre de Los Ángeles el domingo por la noche que la voz de Sinead O’Connor sigue siendo un poderoso instrumento. Al final de su versión asegurada de la «Reina de Dinamarca» de John Grant, una verdadera maravilla de la melodía, que combina la sinceridad y el gruñido, la desesperación y el desafío, la cantante y compositora irlandesa dejó en claro que el fuego aún arde en sus cuerdas vocales.

Resultado de imagen de SINEAD O'CONNOR IN THE LOS ANGELES EL REY THEATRE

Fue la primera de una serie de exhalaciones colectivas en el club con entradas agotadas en el transcurso de su set tenso pero sincero, parte de su primera gira por América del Norte en más de cinco años. Por decir lo menos, el músico de 53 años ha navegado por aguas turbulentas en los últimos años y había una sensación palpable de que toda la habitación la enraizaba, de fanáticos de toda la vida que le prestaban una mano telepática de buena voluntad. O’Connor estuvo más que entregada al fervor de esa esperanza con un set de 72 minutos que no fue ni tentativo ni desatado, mientras evitaba las bromas de la multitud, más allá de las repetidas y efusivas gracias, y cantaba con todo su corazón.

Respaldada por un quinteto joven y entusiasta, O’Connor subió al escenario descalza, vestida con un hijab y atuendo tradicional musulmán: se convirtió al Islam en 2018 y tomó el nombre de Shuhada Sadaqat mientras conservaba profesionalmente su nombre. Exploró casi la totalidad de su catálogo con un puñado de canciones provenientes de su innovador álbum de segundo año I Do Don’t Want What I Haven’t Got, lanzado hace 30 años el próximo mes. (Un álbum que llegó a lo largo y ancho como lo demuestra Lil Wayne gritándola en su nuevo álbum Funeral).

Entre ellos, los «Chicos negros en ciclomotores», que siguen siendo irritantemente relevantes, llenos de imágenes de racismo, pobreza y corrupción política, picaron con fuerza cuando O’Connor cantó: «Estos son días peligrosos, para decir lo que sientes es cavar tu propia tumba ”sobre un suave rasgueo acústico y un coro elegíaco de coros sin palabras.

«The Emperor’s New Clothes» sigue siendo un retozo vigorizante, «El último día de nuestro conocido», un grito de batalla catártico y el escrito por el príncipe «Nothing Compares 2 U», una sinfonía de llanto y deseo, aún conmovedoramente familiar para cualquiera que haya sondeado las profundidades de angustia romántica. Si O’Connor ha perdido un poco de su bola rápida en términos de las notas más altas, no ha perdido ni un ápice de su poder. De hecho, se sentía como si ella incluso hubiera estado conteniendo un poco tanto para fines de conservación vocal como para dar una verdadera sensación de dinámica.

Mientras curiosamente omitió cualquier canción de su incendiario debut de 1987, The Lion and the Cobra,  se saltó el resto de su repertorio ofreciendo un par de Universal Mother de 1994,  incluida la oración de agradecimiento tipo mantra «Thank You For Hearing Me» – otro pareja de Faith and Courage de 2000  y un trío de canciones de su lanzamiento de dynamite 2012  How About I Be Me (And You Be You)?  incluyendo la vertiginosa oda al matrimonio «4th and Vine» y el mencionado abridor «Queen of Denmark».

A pesar de todo lo que se habla de su potencia de fuego vocal, dos de los momentos más conmovedores de la noche fueron los más tranquilos. Primero, una versión a cappella de «Estoy estirado en tu tumba» llegó a un lugar de divinidad y una versión similar de «In This Heart», con armonías de tres partes, trajo un silencio a la habitación.

Al final del set, O’Connor esbozó una sonrisa brillante y dio otra ronda de agradecimiento y se fue. Puede que no haya querido abarrotar la noche con charlas, pero la música hizo un buen trabajo al dejar que sus fanáticos supieran cómo está.