Ennio Morricone, pionero compositor de bandas sonoras

Famoso por marcar los spaghetti westerns de Sergio Leone, el compositor ganador del Oscar también produjo los sonidos y la música para ‘The Untouchables’, ‘Cinema Paradiso’ y muchos más.

Ennio Morricone, el ganador del Oscar cuyos inquietantes e ingeniosos puntajes acentuaron de manera experta la tensión latente y sin diálogo de los spaghetti westerns dirigidos por Sergio Leone, ha muerto. Tenía 91 años.

El compositor italiano, que obtuvo más de 500 películas fallecidas en Roma tras las complicaciones de una caída la semana pasada en la que se rompió el fémur. Su muerte fue confirmada por su abogado, Giorgio Assumma.

Decca Records emitió la siguiente declaración: “Decca Records está profundamente entristecida por el fallecimiento del compositor italiano de renombre mundial Ennio Morricone, a la edad de 91 años. Durante una carrera profesional extraordinaria que abarcó más de seis décadas, creó más de 600 composiciones originales. El maestro firmó con Decca Records en 2016, cuando celebró su 60 aniversario como compositor y director de orquesta.

“Ennio Morricone compuso más de 500 partituras para cine y televisión, así como más de 100 obras musicales originales y es uno de los dos únicos compositores de cine en la historia que ha recibido el Premio de la Academia honorario por su logro de toda la vida. La puntuación de Morricone para The Good, The Bad And The Ugly ocupa el puesto número dos en el ranking Top 200 de las mejores bandas sonoras de películas jamás compuestas.

“Morricone no se retiró de la actuación en vivo hasta la edad de 90 años, con sus últimos conciertos recibiendo ovaciones de pie y aplausos críticos abrumadores, consolidando aún más su posición como uno de los compositores cinematográficos más prolíficos e influyentes de todos los tiempos”.

Nacido en Roma y residente de toda la vida cuyo primer instrumento fue la trompeta, Ennio Morricone ganó su Oscar por su trabajo en The Hateful Eight de Quentin Tarantino en 2015. También fue nominado por sus partituras originales para Terrence Malick’s Days of Heaven (1978), Roland Joffe’s La misión (1986), Los intocables de Brian De Palma (1987), Bugsy de Barry Levinson (1991) y Malena de Giuseppe Tornatore (2000).

Más recientemente, el legendario compositor firmó un nuevo acuerdo con Decca Records en 2016, lo que resultó en Morricone 60 : marcando el 60 aniversario de Morricone como compositor y director de orquesta y presentando nuevas grabaciones con la Orquesta Sinfónica Nacional Checa, con quien había colaborado en importantes eventos internacionales. partituras de películas. “Cinema Paradiso” de Morricone también proporciona la canción principal del nuevo álbum de Katherine Jenkins, que se lanzó a través de Decca Records el 3 de julio .

Siempre “el maestro”

Conocido como “El Maestro”, también recibió un Oscar honorario en 2007 (presentado por Clint Eastwood) por sus “contribuciones magníficas y multifacéticas al arte de la música de cine”, y recogió 11 Premios David di Donatello, los más altos honores cinematográficos de Italia.

Los sonidos atmosféricos de Morricone enriquecieron los espaguetis de bajo presupuesto de Leone Westerns Un puñado de dólares (1964), Por unos pocos dólares más (1965), Lo bueno, lo malo y lo feo (1966), más Érase una vez en el oeste (1968) y Duck, You Sucker (1971).

“Parte del guión en sí”

“La música es indispensable, porque mis películas podrían ser prácticamente películas mudas, el diálogo cuenta relativamente poco y, por lo tanto, la música subraya las acciones y los sentimientos más que el diálogo”, dijo una vez Leone, quien murió en 1989. “Le hice escribir la música antes de disparar, realmente como parte del guión mismo”.

El compositor fue reconocido por su uso pionero de sonidos inusuales, empleando silbatos, campanas de iglesia, látigos, aullidos de coyote, pájaros chirriantes, relojes, disparos y voces de mujeres para agregar texturas a las partituras no asociadas con el típico arreglo de estudio.

Morricone también se asoció una docena de veces con Guiseppe Tornatore, incluso en Cinema Paradiso (1988), ganador del Oscar a la mejor película en idioma extranjero.

Su notable cuerpo de trabajo también incluye colaboraciones con otros directores notables como Gillo Pontecorvo ( La batalla de Argel de 1966 ), Don Siegel ( Dos mulas para la hermana Sara de 1970 ) , Bernardo Bertolucci ( 1900 de 1976 ), John Boorman ( Exorcista II: El hereje de 1977). ), Edouard Molinaro ( La Cage aux Folles de 1978 ), John Carpenter ( The Thing ) de 1982 , William Friedkin ( Rampage de 1987 ), Brian De Palma ( The Untouchables de 1987 ), Pedro Almodóvar ( Tie Me Up! Tie Me Down! De 1989 ), Franco Zeffirelli ( Hamlet de 1990 ), Wolfgang Petersen (1993 en la línea de fuego)), Mike Nichols ( Wolf de 1994 ) y Warren Beatty ( Bulworth de 1998 ).

Escribir desde los seis años

Nacido en Roma en 1928, Morricone tomó la trompeta y escribió su primera composición a los seis años. Estudió música clásica y después de graduarse comenzó a escribir partituras para teatro y radio. Fue contratado como arreglista por el sello RCA en Italia y también comenzó a escribir para artistas pop; Sus canciones se convirtieron en éxitos para Paul Anka, Françoise Hardy y Demis Roussos, y más tarde colaboró ​​con Pet Shop Boys. También realizó trabajos vanguardistas de vanguardia con Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza, un colectivo de compositores experimentales e improvisadores.

Pero fueron sus partituras cinematográficas las que le dieron la mayor fama. Comenzó a mediados de la década de 1950 como escritor fantasma en películas acreditadas a otros, pero sus colaboraciones con Luciano Salce, comenzando con Il Federale ( El fascista ), lo establecieron en la industria.

Morricone trabajó en casi todos los géneros cinematográficos, y algunas de sus melodías son quizás más famosas que las películas para las que las escribió. La película de Jerzy Kawalerowicz de 1971, Maddalena, es poco recordada hoy en día, pero las dos piezas de Morricone para la película, “Come Maddalena” y “Chi Mai”, se encuentran entre sus más queridas, esta última alcanzó el número 2 en el Reino Unido Top 40 tras su reutilización en la BBC serie dramática La vida y los tiempos de David Lloyd George .

Sus puntajes de 1960 para Sergio Leone, respaldando a un malhumorado Clint Eastwood en la trilogía de los Dollars, fueron un gran éxito y llegaron a definirlo: con sus melodías silbantes y la mezcla de elementos sinfónicos con disparos y guitarras, evocan todo el género occidental. Esas películas, y las partituras de Morricone, fueron una clara influencia en Quentin Tarantino, quien lo contrató para su western The Hateful Eight . Le valió a Morricone su primer Oscar fuera del premio al logro de su vida. Tarantino también usó su música en Kill Bill, Inglourious Basterds y Django Unchained , con Morricone escribiendo una canción original para este último.

Una atracción turística

Con frecuencia realizó giras destacadas de su catálogo y todavía dirigía su orquesta en 2019. Vendió más de 70 millones de álbumes y, además de sus dos premios de la Academia, ganó cuatro premios Grammy y seis Baftas.

El director de cine británico Edgar Wright rindió homenaje en Twitter. “¿Dónde comenzar con el icónico compositor Ennio Morricone? Podría convertir una película promedio en una visita obligada, una buena película en arte y una gran película en leyenda. No ha estado fuera de mi estéreo toda mi vida. Qué legado de trabajo deja atrás. Q.E.P.D.”

Quentin Tarrantino escribió: “RIP The Legendary #EnnioMorricone”. Otro gran escritor contemporáneo de música de cine, AR Rahman, agregó: “Solo un compositor como #EnnioMorricone podría traer la belleza, la cultura y el romance persistente de Italia a sus sentidos en la realidad pre-virtual y la era pre-internet … todo lo que podemos hacer es celebrar el trabajo del maestro y aprender!